摘要：王晨风，原名王贵彬，一九七六年出生，江西景市乐平人，景德镇陶瓷艺术家，国家一级技师，景德镇非物质遗产青花代表性传承人，全国中青年陶瓷艺术杰出贡献代表人，从事陶瓷绘画，研习山水；人物；花鸟；造型；制瓷近三十年，擅长青花分水自成一派，成为新时代瓷都之楷模，在业内赋予青花大王美誉。
青花花鸟作为自然的象征， 是众多文人画家喜爱的创作题材。他们都有意识地将花鸟鱼虫赋予自己的情感， 使其意象化， 以此在画中抒情， 画人合一， 画如其人也。以动植物为主要描绘对象的中国花鸟画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。而且其技法多样， 曾以描写手法的精工或奔放， 分为工笔花鸟画和写意花鸟画， 又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。并且以在使用水墨色彩上的差异， 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
最早在原始彩陶和商用青铜器上，“ 花鸟” 充满神秘色彩， 遗留着图腾的气息。最早的“ 花鸟” 或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。到六朝时期， 已出现不少独立形态的花鸟绘画作品， 如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等， 虽然现在已看不到这些原作， 但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。在唐代， 花鸟画独立成科， 这更加推进了花鸟画的发展。独立成科带来的成果就是大批画家开始创作这一题材， 并且大部分成为专职花鸟画家， 唐代可以说是花鸟画的百花齐放时期。五代时期是花鸟画发展史的一笔重彩， 原因就是这时出现了影响花鸟画甚至中国画进程的两大画家—— 黄荃和徐熙。“ 黄筌富贵， 徐熙野逸” ， 这句话大家一定耳熟能详了吧。他们两个的画画风格深刻影响了后来的两大流派， 写意与工笔。黄荃代表工笔流派， 其在画法上工细，设色浓丽， 显出富贵之气。而徐熙则开创“ 没骨”画法， 落墨为格， 杂彩敷之， 略施丹粉而神气迥出， 是为写意。他们二者的子孙也是当时著名的画家， 黄筌之子黄居寀、居宝， 徐熙之孙徐崇嗣、崇矩。到了南宋， 画院一半以上的画家画花鸟， 且出现了以苏轼为首的文人画风， 这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。清代石涛、恽寿平、朱耷（ 八大山人） 和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位， 特别是八大山人以其独特的绘画语言， 表现内心的忧伤与家国之痛， 其笔墨与造型均独树一帜。到了近现代， 也有着吴昌硕、齐白石等大师的出现， 令人敬佩。
而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。釉下写意花鸟瓷画主要是以青花和釉里红两种瓷种进行创作。
王晨风诗词：昌南道—晨风；昌南百艺泥铸金； 素坯写绘今古情； 方圆器烙人文景；红火青焰灼仁君；花开人来鸟惊趣； 水晕山明天玉晶；晨风清逸九展云；妙笔神功化龙青； 千家灯火更深作；万户瓷人日旭吟；精工妙手乾坤画； 一品丹青照汗心。
王晨风原创作品有《儒释道》，《一堂和气》，“三教共导天下事，五洲和谐满堂春；百家精论千古云，一品青瓷万载风”。《有布袋长眉对瓶，心慈祥定护法身，神念一善行度苍生》，和系列古典人物画面，山水题材有“山高人为峰”，“四大名楼”，“山中无外事，何人到白云”，以及“江南胜景”系列 花鸟有（花开富贵），（锦上添花），（紫气东来， 龙行天下系列作品力求完美结合陶瓷工艺，构思画意，王贵彬用个人陶瓷认知和技艺于2010年创办了《彬情一品》窑口品牌，培养，集结人才，带领团队制作了三大系列作品。
1：运用了当代工艺制瓷，融“王贵彬”独特绘画与造型技艺，以古鉴今创作了清新雅致风格的人文景观系列作品。
2：晨风采用仿古泥料，集个人特色技艺复古而不泥古—创作了系列古朴典雅风韵的青花。
3青影彩瓷，青墨笔韵彩白间；影透乾坤趣艺神；彩妆青雅华润亮； 瓷都奇葩青影彩；
青影彩是王贵彬（晨风）2013年花了一年有余时间研制成功至今逐步完善的一种以青花形式在陶瓷上呈现中国画风韵的《彬情一品》独有的工艺新品， 传承千年陶瓷文化；开创一代特色青花。
青花瓷是一种独特的语言， 优雅清晰的蓝色在洁白如玉的瓷面上绘制出大自然的生命， 花鸟鱼虫， 在瓷瓶上熠熠生辉， 美观隽秀。青花瓷是景德镇的传统名瓷， 景德镇生产的青花瓷在原料、工艺、设计等等领域都是国内首屈一指的， 从元代青花瓷一直到今天， 青花瓷一直是瓷都的主流。釉里红又名釉下红， 起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰， 也可把青、红色料结合使用， 也就是青花釉里红。釉里红呈色稳定敦厚， 在我国传统习惯上， 常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛， 是独具特色的传统艺术。其又分为釉里红线绘、釉里红拔白、釉里红涂绘。釉里红瓷和青花瓷一样， 是景德镇元代陶工的杰出创造。而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似。然而， 由于釉里红有严格的煅烧条件， 烧成范围狭窄， 比起青花来要娇嫡的多， 所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但更是由于它的稀少， 使得其价值大大提升， 据记载， 历史上只有三个朝代烧造过： 元代、永宣时期、康乾盛世， 其他时期非常罕见。自从八十年代中期至九十年代以来， 明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1 9 8 6 年， 一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以9 4 0 万港元为日本人拍走， 据专家估计，此品当今若再上市拍卖， 价位当在2 0 0 0 万港元以上。1 9 8 9 年， 一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2 0 3 5 万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明代瓷拍卖之最， 也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今， 明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态， 几乎每件明代釉里红瓷品， 都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交。
综上所述， 釉里红花鸟画出现的并没有青花花鸟画出现的平常， 因此， 我大部分还是以青花瓷作为绘制的主要材质。（完）
作者：王晨风